Tại sao retro những năm 50 vẫn được yêu thích?

Tại sao retro những năm 50 vẫn được yêu thích?
Tại sao retro những năm 50 vẫn được yêu thích?
Anonim

Mười lăm năm sau đầu thế kỷ 21, đồ nội thất theo chủ nghĩa hiện đại được thiết kế vào những năm 1950 vẫn ở khắp mọi nơi trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Nó vẫn còn sơ khai, nhưng chúng đã trở nên phổ biến hơn bao giờ hết: điều này được chứng minh, trong số những thứ khác, bởi loạt phim ăn khách đã kết thúc gần đây của AMC, Mad Men, nhưng một trong những tạp chí thiết kế có thẩm quyền nhất, Elle Decor, cũng đưa tin về hiện tượng này, như cũng như các khách mời của The Daily Show trong các văn phòng Knoll cổ điển. họ ngồi trên ghế trong chương trình. Có một cơ hội tốt là chúng ta sẽ được ngồi vào bàn ăn tối trong các nhà hàng trên ghế Eames, Bertoia, Cherner hoặc Saarinen hoặc bản sao của chúng. Tác phẩm của Charles và Ray Eames được bao quanh bởi sự sùng bái đến nỗi đồ đạc của họ thậm chí còn được xuất hiện trên tem bưu chính gần đây.

112821739
112821739

Tuy nhiên, theo các biên tập viên của Curbed.com, bản thân chủ nghĩa hiện đại giữa thế kỷ khá khó xác định, vì nó giới hạn gần như kiến trúc, nội thất và thiết kế đồ họa từ giữa thế kỷ 20. Giai đoạn này đại khái bao gồm giai đoạn 1933-1965, mặc dù một số người nói rằng nó giới hạn hơn trong những năm 1947-1957. Trong mọi trường hợp, nguồn gốc của chủ nghĩa hiện đại có thể được bắt nguồn từ cuối thế kỷ 19 và cuộc cách mạng công nghiệp, cũng như giai đoạn sau Thế chiến thứ nhất.

Chúng tôi mang ơn Cara Greenberg, người đã xuất bản cuốn sách Midcentury Modern: Furniture of the 1950's vào năm 1984. "Một số người yêu thích nó, trong khi những người khác không thể chịu được, nhưng chắc chắn rằng phong cách năm mươi đã trở lại phong cách. Tác giả đã xoay sở một cách hoàn hảo để truyền tải sự năng động, trí tưởng tượng, sự trong sáng và vui tươi của thời đại ", tờ New York Times đưa tin về cuốn sách, cuốn sách ngay lập tức trở thành sách bán chạy với hơn 100 bản.000 bản đã được bán ra và thuật ngữ "hiện đại giữa thế kỷ trước" đã đi vào từ vựng và nhanh chóng trở thành một cụm từ phổ biến trong lĩnh vực thiết kế và chính thống.

10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n
10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n

Phong cách chủ nghĩa hiện đại giữa thế kỷ không còn hợp thời vào cuối những năm 1960, nhưng đã trở lại cùng thời điểm với cuốn sách của Greenberg vào giữa những năm 1980, khiến nó trở nên phổ biến hơn bao giờ hết, với những người đam mê thiết kế đang săn đón trong các cửa hàng. Vào giữa những năm chín mươi, các nhà sưu tập đã dành cả gia tài cho những tác phẩm nguyên bản. Theo thông tin từ New York Times, một tấm bình phong làm bằng ván ép do Eames thiết kế (không còn sản xuất) đã được bán với giá 10.000 USD (khoảng 2,8 triệu HUF) vào năm 1994, nhưng chiếc ghế sofa "Marshmallow" của George Nelson cũng được bán với số lượng chưa từng có, kiếm được 66.000 đô la. (khoảng 185 triệu forints) được đưa ra bởi một nhà sưu tập vào tháng 12 năm 1999. Một năm sau, chiếc ghế "Pretzel" của Nelson được bán với giá 2.500 USD (khoảng 702.000 HUF), trong khi các nhà sưu tập trả 20.700 USD (khoảng 5,7 triệu HUF) cho một chiếc tủ do George Nakashima thiết kế vào năm 1965. Mặc dù có một chút đình trệ trên thị trường vào giữa những năm chín mươi, Ghế Eames Lounge đã trở nên phổ biến ngay từ đầu đến nỗi họ đã không ngừng sản xuất hình dạng mang tính biểu tượng cho đến ngày nay.

Tuy nhiên, vào đầu những năm 1990, có gì đó đã thay đổi. Một trong những nhà sản xuất đồ nội thất nổi tiếng nhất của thế kỷ giữa, Knoll, đã mở phòng trưng bày của mình ở SoHo vào năm 1993, nơi những đồ nội thất đã được bán cho các kiến trúc sư và nhà thiết kế giờ đây cũng có thể được mua bởi những người bình thường. Với chiến lược kinh doanh này, Knoll đã phục hồi sau sự suy giảm đáng kể của thị trường đồ nội thất văn phòng vào những năm 80 và đầu những năm 90. Vì vậy, công ty đã không giảm giá nhiều hơn cho các kiến trúc sư và nhà thiết kế (cho đến lúc đó họ thường có thể mua rẻ hơn 40%), thay vào đó họ cung cấp các sản phẩm của mình với giá thấp hơn cho những người bước vào phòng trưng bày từ đường phố. Động thái này đã tạo ra một sự thúc đẩy lớn cho việc kinh doanh, chưa kể đến việc những khách hàng bình thường đã trang trí nhà cửa và văn phòng của họ với ngày càng nhiều các thiết kế này.

10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n
10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n

Đồng thời, nhiều công ty đã tung ra thị trường những sản phẩm như vậy vào những năm 90. Ví dụ, Herman Miller đã trở thành đồng nghĩa với phong cách hiện đại giữa thế kỷ. Nhà sản xuất đồ nội thất, dưới sự chỉ đạo của George Nelson, là một trong những người đầu tiên sản xuất đồ nội thất như vậy. Vì trọng tâm hoạt động của Miller tập trung nhiều hơn vào đồ nội thất văn phòng, ông cũng như Knoll, cảm nhận được sự suy giảm của thị trường nội thất văn phòng nên đã quay trở lại thị trường bán lẻ vào năm 1994 và bắt đầu tập trung vào sản xuất đồ nội thất dân dụng. Miller nhanh chóng nhận ra khoảng trống thị trường khi ngày càng có nhiều người sử dụng căn hộ của họ làm văn phòng, vì vậy với các bộ sưu tập mới, ông nhắm trực tiếp vào những người tiêu dùng đang tìm kiếm những sản phẩm trung thành với thiết kế ban đầu nhưng đã được cập nhật về điều kiện. vật liệu và công nghệ.

Sau đó, hàng giả chất lượng thấp lấy cảm hứng từ Herman Miller đã tràn ngập thị trường, khiến các thiết kế và hình dáng cổ điển tiếp cận được nhiều đối tượng hơn. Herman Miller đã cố gắng bảo vệ các thiết kế và danh tiếng của mình, vì vậy sản phẩm của ông vẫn có nhu cầu cao, mặc dù theo một số người, điều này cũng có thể là do ông đã ra mắt trang web của mình với một cửa hàng trực tuyến tương đối sớm, vào năm 1998.

1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n
1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n

Doanh nhân người California, Rob Forbes, cũng đã tạo ra một cú hích lớn cho thị trường đồ nội thất, người đã khai trương cửa hàng trực tuyến của mình có tên Design Within Reach vào năm 1999, với danh mục bao gồm các tác phẩm cổ điển nguyên bản và các bản sao của chúng. Nhờ Forbes, mọi người có thể truy cập và tìm hiểu về các hình thức này dễ dàng hơn bao giờ hết và doanh nhân đã đính kèm mô tả cho từng sản phẩm kèm theo tiểu sử của các nhà thiết kế, chẳng hạn như Eames, Noguchi hoặc Saarinen, để khách hàng cũng có thể tìm hiểu câu chuyện của các nhà sản xuất đồ nội thất trong quá trình mua hàng. Không có gì ngạc nhiên khi Design Within Reach nhanh chóng trở thành một trong những nhà bán lẻ lớn nhất của Herman Miller.

Đó là do sự củng cố của thị trường cổ điển mà mức giá tuyệt vời như vậy đã được nhìn thấy tại một số cuộc đấu giá trực tuyến. Trong khi một chiếc ghế làm bằng sợi thủy tinh của Eames trong tình trạng tốt có thể được mua với giá 150 đô la (khoảng 42.319 HUF), một chiếc Ghế Eames Lounge từ những năm 70 có thể có giá lên đến 7.000 đô la (khoảng 1,9 triệu HUF). Nhưng gần đây, cũng có người sẵn sàng trả 24.000 đô la (khoảng 6,7 triệu HUF) cho một chiếc ghế kiểu Barcelona. Những chiếc ghế tương tự như chiếc ghế do Charles Gwathmey thiết kế cũng không rẻ hơn nhiều, chúng có thể được mua trên thị trường với giá trung bình 4.000 đô la (khoảng 1,1 triệu HUF). Cùng lúc với làn sóng thời trang, thị trường tràn ngập hàng nhái cũ, không hổ danh là quảng cáo với khẩu hiệu "Midcentury Modern Design", vì vậy bạn nên tìm hiểu kỹ xem họ muốn bán gì cho chúng ta tại các cửa hàng.

1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n
1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n

Tuy nhiên, những nhà sưu tập nghệ thuật thực sự không chỉ cắn vào những chiếc ghế Eames cổ điển, họ thậm chí còn thích săn lùng những tác phẩm hiếm hơn, ít phổ biến hơn. Nhu cầu về những kho báu như đá quý như vậy đã bùng nổ trong mười năm qua. “Đây là lần đầu tiên người ta đưa ra số tiền cao như vậy cho một đồ vật được làm vào giữa thế kỷ XX. Điều này chứng tỏ rằng những đồ vật này có một vai trò đặc biệt trong lịch sử thiết kế và do đó cũng rất quan trọng đối với các nhà sưu tập. - người đứng đầu Sotheby's, Joshua Holdeman, cho biết về chiếc bàn Carlo Mollino, mà một người hâm mộ gần đây đã bỏ lại 3.900.000 USD tại cuộc đấu giá đồ nội thất.

Tất nhiên, phương tiện truyền thông cũng đóng một vai trò lớn trong việc phổ biến đồ nội thất được thiết kế vào giữa thế kỷ này, tạp chí Wallpaper đầu tiên và Dwell bắt đầu đối phó với hiện tượng này, sau đó House Beautiful cũng dành nhiều trang hơn cho buổi giới thiệu thiết kế "Home" của Herman Miller. Và tạp chí Time đã gọi "Ghế ván ép đúc" của Eames là tác phẩm được thiết kế đẹp nhất thế kỷ 20. “Thanh lịch, nhẹ nhàng và thoải mái. Rất nhiều người sao chép nó, nhưng họ không bao giờ làm điều đó tốt hơn. " - có thể được đọc trong phần giải thích của bài báo.

Ngoài các doanh nhân và giới truyền thông, các tổ chức văn hóa cũng tham gia vào việc đưa đồ nội thất vào cuộc sống. Đặc biệt là Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, những người đã hỗ trợ các nhà thiết kế ngay từ những ngày đầu thành lập. Năm 1940, MoMA cũng phát động một cuộc thi mang tên "Thiết kế hữu cơ trong nội thất gia đình", cuộc thi này đã giành chiến thắng bởi hai nhà thiết kế vô danh, Charles Eames và Eero Saarinen. Nhà thiết kế kér đã hợp tác thiết kế một chiếc ghế. Bảo tàng quan tâm đến việc thúc đẩy thiết kế hiện đại đến nỗi 5 năm sau, họ đã dành hẳn một buổi trưng bày cho các thiết kế đồ nội thất của Eames. Tương tự như vậy, thiết kế đồ nội thất giữa thế kỷ được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ coi là quan trọng, người vào năm 1999 đã dành một loạt triển lãm phong phú cho tác phẩm của Charles và Ray Eames. Triển lãm đã đến thăm bảy thành phố lớn, đã tham quan khắp thế giới trong hơn ba năm, nhờ đó nhiều người đã biết đến tên của Eames. Nhưng thiết kế đồ nội thất cũng đã được chọn trong những thập kỷ gần đây bởi những người phụ trách Bảo tàng Nghệ thuật Quận ở Los Angeles, Bảo tàng Peabody Essex, Bảo tàng Người Do Thái đương đại và Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston, những người đã lấy cảm hứng từ thế giới của Mad Men trong quá trình xây dựng triển lãm. Họ khuyến khích khách đến triển lãm trong những bộ quần áo gợi nhớ đến những năm năm mươi.

Vì vậy, văn hóa đại chúng cũng góp phần vào việc phong cách hiện đại của những năm 50 được coi là xu hướng chủ đạo. Tất nhiên, những món đồ nội thất huyền thoại không chỉ được thấy trong Mad Men hay trong căn hộ "không tỳ vết" của Jason Bateman từ những năm tám mươi, công chúng trong nhiều bộ phim, chương trình truyền hình và bạn cũng có thể bắt gặp loại đồ nội thất này trong quảng cáo, từ quảng cáo của L'Oreal với Heather Locklear đến các chiến dịch điện thoại cho đến các chương trình trò chuyện.

10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n
10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n

Tuy nhiên, "thiết kế hiện đại giữa trung niên" không có nghĩa là phong cách duy nhất trong lịch sử nội thất đã trở thành một giáo phái. Tương tự như vậy, sự phổ biến của Art Deco, vốn được các nhà sưu tập và thiết kế nghệ thuật tìm kiếm trở lại vào những năm sáu mươi, vẫn không bị gián đoạn. Cũng cần phải nhắc đến Queen Anne, Chippendale thế kỷ 18, mang dấu vết của phong cách kiến trúc Baroque của Anh, là đồ nội thất đầu tiên ở Anh được đặt theo tên của một vị vua. Những món đồ nội thất này ban đầu được sản xuất vào thế kỷ 18 và 19, và sau đó, đặc biệt là vào những năm 1920 và 1930, những khách hàng giàu có lại nhìn thấy sự kỳ ảo trong chúng. Hơn nữa, những chiếc ghế Chippendale đã được một số nhà thiết kế mô phỏng lại vào những năm 80.

“Những chiếc ghế này vẫn còn tốt để ngồi cho đến ngày nay, chúng trông rất đẹp trong ngôi nhà ngày nay và nội thất của chúng. Chúng vẫn có vẻ rất tươi mới và hiện đại. Nhiều món đồ nội thất đã được sản xuất kể từ đó, nhưng không cái nào tốt bằng. Những điều này đã đứng trước thử thách của thời gian. " Holdeman biện minh cho sự phổ biến của đồ nội thất kiểu dáng đẹp. "Có những người lớn lên giữa những món đồ nội thất này, trong số những món đồ mà cha mẹ họ mua, vì vậy họ không muốn bất cứ thứ gì khác ngoài thứ này", Stacey Greer, được biết đến với tư cách là một đại lý, mang hơi hướng của tuyên bố của Holdeman, người nói rằng thói quen đó cũng đóng một vai trò trong sự phổ biến lâu dài của nó. Thậm chí còn xa vời hơn giả định này là nhà thiết kế nội thất Jim Walrod khẳng định rằng Thế hệ X là nguyên nhân cho tần suất xuất hiện của những món đồ nội thất này. Theo anh ấy, thế hệ này biết những đồ đạc này từ tivi mà không có kiến thức cơ bản nào, có thể đã nhìn thấy một số đồ đạc trong phòng khách của bố mẹ khi còn nhỏ và quen với chúng.

Tuy nhiên,Holdeman vẽ ra sự song hành giữa nghệ thuật đương đại phù hợp với thị hiếu của thị trường và đồ nội thất từ những năm năm mươi. "Tốt hơn là nhìn vào một bức tranh Damien Hirst hoặc một Jeff Koons từ chiếc ghế Prouvé hơn là một bức tranh thế kỷ XVI. Từ thời Louis. " - Holdeman nói, trong khi theo Greenberg, cuộc sống thành thị cũng đóng một vai trò lớn trong sự phổ biến của những món đồ nội thất này. "Những thiết kế này được hình thành ngay sau chiến tranh và nhằm mục đích di động và nhẹ nhàng cho những người thành thị thường xuyên di chuyển. Tất cả những điều này vẫn còn đến ngày nay, chúng tôi vẫn sống theo cách này. " Greenberg tóm tắt.

Đề xuất: